VBS線越來越不好看基本上是大家有目共睹的，我不只一次思考，我是不是“壓錯邊”，VBS線現在對我來說除了那四個角色還是很可愛之外，找不到更多能感動我的故事
是不是去看更有共鳴的LN線或是更完整的MMJ線或25線會更好？（WS線我覺得一定也很棒，但就不是菜）
但“決定去喜歡什麼”實在很奇怪，我就還是真的很喜歡杏和心羽那樣的黏踢踢又互相刺激成長的可愛百合，就很喜歡彰人和冬彌那樣共依存到有點恐怖情人的揪心bl，我也真的花費了很多很多心力在創作他們身上，說真的很難放下（就是一個想分手又還是喜歡的心情）
要我忽視劇情bug，繼續喜歡這個作品、甚至繼續創作對我來說，做不到
所以我現在能做的就是，一一列出不喜歡的地方，分析、理解，看是不是有機會能夠和這一條劇情線和解

一，為什麼RW是可以“超越”的？ 如何定義超越？每一場演出不應該是獨立的藝術表演嗎？

排除一些小bug，這個是我最不能接受的。 最一開始杏和彰人一股腦喊“我要超越RW囉~~”，我是把它當作一種青春期的衝動，試圖定義自己看完演唱會的感動，並實質化“想辦一場超級厲害的演出”這樣的心情。 這沒什麼，這很好很青春，但是若要把它作為隊伍的宗旨就不應該是這麼模糊的東西
首先“超越某一場表演”這件事情很難定義，假設他們今天辦了一場盛大的演出，A覺得ok我們達到“超越”了，B覺得還不行這離我心目中的RW還有距離，這時候A和B都沒有錯，因為“演出的感動”這件事情本身並沒有客觀的量尺，依靠的僅僅是AB各自主觀對RW存留的回憶做標準
prsk裡最明確的目標應該是MMJ的“要登上武道館”，很客觀很好理解，沒有誤解的餘地。 就算是最不客觀的25，奏的目標是“拯救真冬”那也是建立在真冬這一個人的主觀上，真冬覺得被拯救，那就通關了
如果今天是一個人給自己訂下目標那還無所謂，但VBS一直在強調的是“大家”，包含VBS、三田、遠野、EVER，"所有人一起超越RW"。 那這麼多人心目中“超越RW”的模樣肯定有差異，越多人目標就越是模糊，那他們就永遠達不到那個目標
三年下來，我期待他好好定義卻始終得不到想要的答案，這是讓我最挫折的地方

二，依然籠罩在rad weekend 的陰影之下
銜接上題講“超越”的矛盾，接著講RW本身。 值得慶幸的是，劇情終於把“rad weekend是什麼”完整的解釋清楚，雖然稍嫌薄弱但還在我可以接受的範圍

RW是建立在凪的死亡與期許、COL的閉門演出
我滿不喜歡輕易地利用生命(死亡、病痛)來增加一件事情的重量，這種安排確實可以用很短的時間激起人的情緒（同情、悲傷、憤怒），比起講一個完整的好故事，一句“他死了”更能把人的情緒拉到一個高度，但仔細去想就會發現後者非常沒有內容
所以這樣安排會顯得生命很廉價，顯得凪這個角色很免洗
同理，我也不喜歡輕易的讓颯真車禍=無法再登台，咲希生病=無法再上學，不是說這個劇情安排有什麼巨大的矛盾
但他沒有講清楚角色到底是受了什麼傷、生了什麼病，為什麼颯真一個看起來沒有生命危險的人需要在醫院臥床兩年之久，當醫療資源不用錢 復健也不是這樣做的吧？
又或咲希到底是什麼病可以病到小時候三天兩頭住院，國中更是久臥床不得離開醫院，高中卻活蹦亂跳輕易復學，可以打網球玩樂團加餐廳打工都沒有問題
不是說完全不能走這樣的劇情，但不講清楚到底是什麼疾病、需要怎樣的醫療資源，只會顯得編劇沒做功課，過於簡化醫學專業而缺乏說服力。
不過這個只是我和編劇的價值觀差異啦，不構成巨大的BUG，雖然看得很不舒服但若其他劇情寫得好，也不是不能選擇性忽視。

扯遠了，總之RW被賦予許多很難被取代的意義，我能理解成編劇試圖(1)增加超越RW的難度，(2)解釋為什麼很大一部分人不看好VBS這群小孩想超越RW的夢想，(3)增加VBS等"超越RW"的正當性。
(1)和(2)可以一起講。 如果在你心目中，有這樣的一天乘載並封存著青春所有的美好回憶，它不只是一場表演，而是一個獨立於所有音樂表演、意義非凡的存在。我要強調一下"封存"這件事，RW的存在有一程度上是凪帶著所有人度過悲傷五階段，她用一個很彭湃、很狂歡的方式讓所有人有一個時空可以為她的死亡憤怒、討價還價、沮喪，然後不讓任何人錄影，不讓任何人走回頭路，當RW結束的那一刻，就代表在此的所有人都已經完全的"接受"了，前面的那些不甘已經封存進所有人的記憶中。
然後這時候有一票小屁孩說"哇這個表演超讚但我一定可以做到比這個更讚的"，彷彿把它硬是從你的記憶中拔出來，塞回那一大堆音樂表演中，把你最重要的至寶放到平凡的天平上，雖然它很重，但變得"似乎可以衡量"，那讓人不生氣也很難吧。
但這是建立在這群小孩還不知道這場表演真實的意義上，就像前面說的，他們不知情前都能當作青春期的衝勁，那無可厚非，但當他們知道真相後會做出什麼反應才是重點。
對，這就是"超越RW"的難度。 如果要把RW攤出來講，要馬是(A)忽視那一代人的記憶，把它當作"任何音樂表演的一場"，丟進可以衡量音樂表演可看性的天平上(但前提是藝術表演真的可以比較)；另一個方式就是(B)要把裝著那一代人傷痕的潘朵拉盒子打開來，面對那些憤怒和沮喪的情緒，然後用一個比凪更高明的作法處理同等甚至更多(因為還要加上下一代人)的負面情緒。
很明顯的(A)是一個很失智的選項，不但對已逝的凪和那群陪她瘋的人很不尊重，同時也對自己的音樂非常降格，而(B)也很明顯不是VBS走的路線，如果真的要治癒、處理一代人受傷的心，那比較可能是25的工作，如果要否定凪的做法，只靠ノリノリ嗨歌是處理不了的。
綜上所述，我認為VBS在知道RW真相後依然堅持"超越RW"是一個非常不理智的行為，如果他們要繼續堅持下去，肯定會陷入上述的迴圈中找不到答案。

再來講(3)，增加VBS等"超越RW"的正當性。 主要是建立在凪的遺願: 把對音樂的期許放在下一代身上。
如果RW是凪讓身邊的人度過悲傷，接受事實；那讓她自己接受事實的條件，就是把原本在自己身上的希望，放到下一代(杏)身上。 我猜測凪的理想中，RW之於杏應該是啟發她、鼓勵她繼續在音樂這條路上努力，給她指引方向的路標，以延續並發揚Vivid Street的音樂文化，完成她的遺願。

不過她為了不讓杏難過、(恐怕像杏自己說的那樣)怕她因為受到太大打擊放棄音樂，讓杏失去在上一代大家的陪伴下一起度過悲傷的機會，以至於杏沒辦法把凪和RW封存。
雖然凪要的只是音樂可以被延續，但由於上述原因，在我看來，杏沒把RW當作路標(作為一個努力的方向被放下)，而是當作燈塔(同樣是努力的方向，但遙不可及)。

所以我認為凪和謙他們隱瞞杏的選擇是錯誤的，但一個好故事完全可以有錯誤的選擇，這沒問題。


三，承載著凪的期許，我認為合理的故事走向

我的理想中是，杏在現在這一群新的夥伴的陪伴下，也可以像當年的大河他們那樣度過悲傷，然後按照凪的期待將凪和RW作為一個起點重新振作努力。 但官方給我的劇情是，這一群小孩完全被(杏的)悲傷牽著鼻子走，依然把RW定義為遙不可及的終點。
杏(勉強加個彰人)會陷入悲傷也就算了，心羽和冬弥也沒有把他們帶出來的意思，反而跟著陷入"必須超越RW才能解除悲傷、達到凪的理想"這樣的詛咒。 欸賢內助不是這樣當的好嗎兩位，明明就沒有真正看過RW現場也沒有真正和RADERS相處過，哪來的悲傷讓你們陷入。退一萬步說相棒的悲傷就是自己的悲傷好了，那三田、遠野、EVER怎麼說(好吧目前劇情就斷在這裡，但我很難期待這三個NPC會有什麼突破)
最最最讓我不能接受的是謙桑？謙桑幹什麼東西呢？？？謙桑是陪著凪度過死亡的衝擊與悲傷，成就一代人心目中的RW的重要推手之一，他應該是要已經面對現實好好走下去的人吧？？？所以才改行開咖啡廳不是嗎？現在完全一副要走回頭路是什麼意思？
按照他自己的說法是要補償女兒沒錯，但你女兒現在做的事情確定是凪所期待的“下一代的希望”嗎？
好吧，我這裡的推測有三（A）謙根本沒有走過去，他依然在失去凪的迴圈中出不來（B）謙盲目相信凪的希望和女兒的潛力，不認為她們的做法有錯（C）他知道“超越RW”這個目標很不理性，但達到“將音樂延續到下一代”這個目的，一樣需要相同的手段，也就是提升VBS的音樂能力，所以如何定義目的不那麼重要
我是覺得B,C選項都很降格，很枉費prsk把謙塑造成模範家長，A聽起來很浪漫，但變成他們需要花更大篇幅在謙這個角色身上，以他只是NPC來說挺浪費的
我就看官方是想怎麼解釋

接下來是大河，從這個脈絡下來，他的行為是相對比較符合我的理想的
在劇情中大河主要執行了三件事: (A)訓練心羽的歌唱力和感受力(B)傳達RW的真實故事(C)擊垮所有人成為最終BOSS一般的存在。

（A）先來說他試圖成就凪的期待這件事
大河絕對是相信凪說的那個“對下一代的希望”，最直接的就是他花了大把心力在栽培心羽。
所以他對下一代是充滿期待的，他是相信這群小孩有辦法延續vivid street的音樂文化的，甚至他是願意帶領他們，把一些他的經驗教導給他們的。 但是這群小孩的目標卻和他的理想不同

（B）接著講大河的憤怒
對他來說凪是妹妹，比其他朝夕相處的音樂人相比，RW之於他又多一個"紀念死去的妹妹"這樣的重量，所以當有人試圖“超越RW”時受到的憤怒會更多一層。
於是就有了大河擊垮VBS等人的那一段，他在那時的行為是不理智、憤怒的，即使他用一些看似正論拳實而只是揭人傷疤的話語，加上他壓倒性的實力去坐實自己的正當性（勝者即正義），試圖抹消這群小孩“超越RW”的行為
對於這一段的討論，我看到很多人不理解，我猜是因為大河不僅是成人，還是這群小孩的恩師（尤其是心羽），所以很難把他跟衝動行事、幼稚撒氣聯想在一起，但如果把整個脈絡看下來，他的行為雖然傷人但不是不能理解
簡單說就是，他心中最大的傷疤被扒開了，禮尚往來剛好而已

（C）綜合以上兩者，大河既希望這群小孩能延續音樂文化，又不希望他們超越RW，那他要的是什麼呢？
我希望我所期待的和大河期待的是相同的：這群小孩能夠放下RW，走出自己的路，用自己最合適、最舒服的方式，闖出自己的一片天，創造出一個與過去皆然不同的VIVID STREET
但他並沒有把這件事表達出來，當然可能是我猜錯，他根本沒這麼想；或是他老男人自尊心（沒禮貌）不允許自己講出來；或是他希望小朋友們自己找路出來，或許以上皆是
總之他最後執行的做法是，讓自己成為最終boss，他把小孩們的注意力從“遙不可及的RW”放到自己身上成為“遙不可及的大河先生”
目前還不明顯，但可能未來會讓小孩們產生“超越大河就等於超越RW”的想法，這無非是一個相對較好的做法
不但可以避免揭人傷疤，一個活人也比一個死活動更適合作為燈塔，方向更加明確
但是如果他們選擇了這條路，就會顯得這群小孩非常容易被人左右，說變就變
但跟其他選項相比，17歲的小孩子本來就還在摸索，適時改變是好的，再說走一條追隨前輩的道路進而找到自己的成長方法，我認為是足夠現實可以接受的

四，“努力練習”到底是要努力什麼？

好了婊完劇情我要來婊專業知識的部分
VBS劇情中我最討厭的台詞第一名“超越RW”第二名“努力練習”。
我就……很討厭……精神論…………
他們時常強調“練習”卻很少看到練習的內容，沒有陳述就會失去說服力，很空洞，彷彿角色跟著編劇一起沒有做功課
音樂不是我的專業我是不敢講太多，只是把歌一遍一遍重複的唱的練習，或許可以當作基本功，但他們該做的不只這個吧？除了大河帶著心羽去感受街道、感受世界，類似冥想或想像練習之外，看不到他們還有做到什麼“練習”
但是作為時常舉辦活動的音樂創作者的工作應該更多吧？ 一大坨的行政、溝通、資金來源、行銷等等等複雜又麻煩的工作幾乎很少執行，頂多會跟live house主人交涉活動，做個宣傳海報，然後就沒有然後了
隔壁LN賣票賣的要死要活，MMJ辦個活動就必須請來一大堆工作人員，WS有最強鳳哥哥*2幫忙把持大部分舞台以外的事物，VBS呢？他們的行政面到底下了多少心力？有沒有誰協助執行？到底是我沒認真看劇情還是編劇其實有設定但著墨太少？（我真的很不願意去想編劇是不是根本不在乎）
不敢自稱是聽團仔，但據我所知的地下樂團、獨立樂團，他們的工作中“音樂”的部分絕大部分是享受的，或許是悲傷、憤怒、傳達嚴肅訴求的音樂，或許不停重複練習相同的音樂多少有點乏味，但演奏的當下是享受的，畢竟他們就是喜歡音樂才會做音樂嘛
然後音樂以外的一大坨鳥事才是他們工作中最不快樂、最麻煩，但又不得不做恨不得委外的部分

五，練習變得不愉快？他們的音樂的意義、中旨到底是什麼？

很多人都有發現，VBS的劇情是逐漸失去笑容的，而這些嚴肅的表情往往來自他們的所謂“嚴格的練習”
我不禁開始質疑，音樂之於他們到底是什麼？他們真的喜歡音樂嗎？他們有在享受執行這個藝術行為的當下嗎？
如果他們主打的是ノリノリ嗨翻全場的派對型音樂的話，那更不應該是痛苦的吧，他們應該要享受音樂，觀眾才有辦法跟著嗨吧？
不是說不能痛苦，我認為痛苦的思考會讓人成長，所以對此並無意見，不如說我期待他們多往自己不願意的方向思考，多受一點挫折是好事
但他們這種用不停的練習看似可以累積實力（歌唱技術），同時也累積了疲憊，疲憊會讓人減少思考的機會，他們卻把這份疲憊當作成長必然的成本
或許在一些比較刻板的事情上是沒有問題，但是音樂呢？ 尤其是創作型的音樂，這是藝術，歌是一個傳達價值觀、情感、想法的媒介，如果沒有，音樂會失去靈魂，看LN被前輩打臉打的多慘多好看（我LN粉真的）那VBS的歌都意義呢？目前除了“引發熱情的歌曲”我看不到VBS的歌曲有什麼值得感動觀眾的要素

六，再來講歌曲的來源
自從莫名蹦出一個“創作音軌”的工作之後，他們的音樂到底是什麼就變得越來越不明
從主線劇情，心羽可以在網路上搜到杏唱的歌來看，杏前期自己唱的時候很可能是唱一些現成的歌曲
但後來又突然提到他們表演所使用的音軌大部分是由彰人和杏“製作”？所以？他們用的又是原創歌曲？還是現成的歌曲remix？
那颯真那邊的就是真的從頭到尾都原創嗎？冬彌現在在做的也是嗎？
那這又回到音樂的靈魂這件事，既然他們的音樂中包含原創的成分，為什麼在“創作行為”本身的著墨這麼少？ 冬彌的創作多少還有講，但突然講彰人和杏的創作到底是什麼？
一直講“超越RW”但並沒有也不應該有任何一首歌可以以“超越RW”為主軸創作，他們的音樂有什麼中旨，創作的情形如何，我們完全看不到，那這個以音樂為主軸的故事還有什麼看頭？
這部分我就歸咎我日文不好吧，真的不太懂


七，遊戲載體硬傷

Prsk使用的劇情展現的方式只有對話，變成所有故事都要擺開來講，所有背景資訊必須讓角色用講的，很多細節無法敘述，結構死板，可看性低，顯尷尬
我不知道是不是因為6+遊戲玩家年齡層低的關係，很多理應要讓讀者自己意會的事情都要讓角色多講好幾句話，把劇情表現變得很不自然
這種劇情載體就像是失去大部分畫面的動畫，少了很多可以補充內容的地方
以我的經驗，相對好的遊戲立繪型跑劇情的方式是將它變成“配上一點畫面的有聲書”，會有更多的第三人稱或是中性描述
例如角色發現一個錢包在地上，動畫型的做法是讓角色說出“咦？這裡怎麼有一個錢包？上面有粉紅色小花的圖案真可愛，不知道是誰掉的呢，我來送去警局好了”；而有聲書型的做法是“咦？”（XXX撿起地上的錢包，錢包上有可愛的小花圖案，貌似是有人遺落的）“拿去警局好了”
後者就會比前者自然許多，我舉例的只是一個突發小事件，而若劇情想寫一個更複雜的大事件，就會更加尷尬且不足，但prsk不知道為什麼選擇用前者的表現手法
也不是不行，但就讓人很想快進，偏偏快進就拿不到獎勵，變得強迫要浪費時間在不重要的對話上，希望讀者把故事1倍速看完就給我值得1倍速的故事啊！！！
VBS上述的劇情缺點其實有一個破解法，如果它是兩小時聲光效果刺激的動畫電影就完全沒有問題，至少他能得到
“雖然劇情普通，但歌很好聽，畫面很好看，CP很香”這樣值得8.5分的評價
但它是遊戲，只能得到“劇情很鳥，設定不明，雖然卡面好好看，但還是讓人生氣”這種3分的評價
題外話，VBS線一個讓我在意很久的點，EVER這個團到底是什麼東西，當VBS開始跟EVER有實質接觸之後一直都是達也出來講話，完全看不到其他成員，偏偏達也講話的第一人稱總是“我們”，這就讓我很尷尬了，請問達也是人格分裂還是怎樣嗎？
直到大約是“創作音軌”設定半路殺出的時候，才偶爾會有成員AB冒出來講兩句話，讓人不禁懷疑編劇是不是直到那回才被抓bug不得不勉強地補救
我不得不懷疑colorful palette本身公司制度結構有問題，才會放任重要的遊戲劇情飄了大半年才做這種看了就尷尬的補救

八，VBS線的可貴之處
編劇給我的感覺是，很會寫短篇和一些小細節，但是不會寫長篇。 我最喜歡的兩話，露營篇和杏過去篇，很完整很好看，傳達的東西很完整，最重要是這兩篇故事和主線劇情是幾乎獨立可以分開看的(當然杏的過去大大影響她現在的個性，但小女孩賭氣躲起來的故事和主線劇情無直接相關)，在這種短篇的情況下編劇就發揮得很好
所以我斷言猜測，編劇應該是做繪本或是做同人的，有辦法把一些小小的互動做得很有趣可愛，但長篇架構很薄弱，缺乏專業知識
編劇可能心中有一個很模糊的構想，但沒有對整個架構清晰的想像，沒有把故事用引人入勝的方式表達，更沒有專業知識撐腰，在我看來是非常生疏的創作者寫出來的東西
但是最新一集的故事又讓人更迷惑了，彰人辭去服飾店打工，weekend garage收掉，意指VBS線中有趣的那些小日常又少了幾個好玩的設定
那這條線殘存的可看性到底在哪裡呢？