いつか見た未来５年振りとなるスターライトオーケストラの京都芸術ホールでの公演。
その中心にいるのはピアノソリストを務める御門浮葉であった。
彼が弾いているのはラフマニノフのピアノ協奏曲第３番。
大胆でありながらもラフマニノフらしく随所に繊細なメロディーが切り刻まれた曲の魅力を持て余すことなく御門はその指先から紡ぎだしていく。
彼がステージに登場したときからその容姿に心奪われていた観客であるが、曲が進むにつれて今度は彼が産み出すメロディーに魅了され、そして最後の一音がホールに鳴り響いたと同時に観客は総立ちになり、惜しみない拍手を送ってくる。
それは御門が単に容姿や経歴といった話題性だけではなく、人を惹き付ける演奏をしていることを示していた。

Meltyのその後「オレ、またあの店行きてぇな。つったら、大寿君一緒に来てくれる？」

高校を卒業して長い春休みに入ったオレの後で、ようやく終業式を終えた三ツ谷。
さっそく春休みに会う日の相談をしていたところ、三ツ谷からこんな提案があった。

あの店。それは、三ツ谷が尊敬するデザイナーが立ち上げたブランドのブティックだ。
この前は三ツ谷が気後れしないようにと思って、勝手に押し付けた服を着させて行ったが、別に何着てても堂々と入りゃいいんだからな。
だいたい、オレの三ツ谷はいつも洒落た格好をしているんだし問題ないだろう。

それに、オレが連れて行ったことで三ツ谷が「また行きたい」と思ったのだとしたら、僅かでも影響を与えられたようで気分が良い。

バレンタイン2023恥ずかしがり屋さんな彼に、今年は何を贈ろうか。

ストレートに、チョコレート？

彼の新しい塗装に由縁のある、深紅の薔薇の花束？

考えるのはとても楽しかった。
そしてあるオペラのペアチケットを用意した。


正直、私はリーのことをまだ子供だと思っていた。特に恋愛においては。

指揮官と隊員という立場的な難しさもあるから私の気持ちは伝えずにいるつもりだったけれど、
日々育っていく気持ちを抑えることができず、愛していると伝えたとき、
顔を真っ赤にして俯いて、「僕も指揮官のことが」（この後は実は声が小さすぎて聞こえなかったのだが、きっと同じ気持ちだと伝えてくれたのだと信じている）、そう言ってくれた彼は本当に初心で幼く見えた。

しかし、つい先日、新しい塗装で現れたリーはとても大人びて見えて、魅力的だった。

君が笑った日　ヘルムートはパンを題材に、それだけを描き、制作し続けた画家である。
　彼は、何故パンを題材にしたか自分ではあまり覚えていない。恐らく、覚える必要が無い、あるいは記憶に残らないほど些細なことがきっかけだったのだろうと思う。
　ただ、それは、パンにまつわる思い出がないということでは無い。
　これは彼が覚えている話のひとつだ。
　
　ヘルムートはその人生をほぼ戦争と共にしてきた。
　というのも、第一次世界大戦の1914年に彼は生まれたからである。
　なので、物資不足だとか、節約をするだとか、物がないという日々に追われることは当たり前で、そんな中で自分を産み落とした両親はよく自分を育てたものだと彼は思っている。
　日々の食卓には配給制度の下で手に入れたジャガイモや穀物、僅かな肉が並び、そこに野菜を少しづつ足したような料理が並ぶ。物心着く頃には、純粋な小麦、ライ麦で作られたパンというのはあまり見かけることはなく、じゃがいもの粉を混ぜたものであったり、品質はあまり良くないものが食卓に上る事が主流だった。

【芸術家は2度】君と暮らす【交流】　西暦3023年の日本帝国に存在するジョン・ドゥ、櫟結弦いちいゆづるが顕現したのは、数年ほど前のことだった。
　顕現させたのは、当時中学三年生だった少年。名前は宗形暮むなかたくれといった。
　双子として生まれた暮は、常に兄である朝ともの陰に隠れていたらしい。本人の口から直接聞いたわけではないのだが、それはおそらく暮自身の望みではなかった。でなければ、どうして、彼はひとり膝を抱えて泣いていたというのか――結弦の著作である童話『かえりみち』を開きながら。
「…………」
　おどろいたように見開かれた黄緑色の瞳。まなじりから、ぽろぽろとこぼれ落ちる少年の涙を目の当たりにしたときは、さすがの結弦も大層おどろいたものだった。生前の未練と切なる願いを胸に長い時間をさまよい続け、ようやく今世への顕現が叶ったと思ったら、自身を顕現させただろう少年が泣いている。

【芸術家は2度】パンの童話【交流】　さまざまな手法でパンを表現した芸術家、ヘルムート・エーベル。
　戦争があった時代に生きたにもかかわらず、彫刻、油絵、日本画、陶器などといった多様な分野での作品を遺した彼の存在を知ったとき、櫟結弦いちいゆづるは大層感心したものだった。どういった手法であるにせよ、作品を生み出すにはその材料や道具の調達は言うまでもなく、それらを扱う最低限の技術が必須となる。それは、たとえ、国民の士気をあげるためのプロパガンダとして扱われた作品であろうと同じこと。
　そんな優れた芸術家であるヘルムートと、同じジョン・ドゥとして出会ったとき、結弦は彼にひとつの頼みごとをした。
「君が手がけた作品たちの制作過程を聞かせてくれないか」

『世界藝術家辞典 W・E・O・A』 藝術世界推進機構 編纂/最新版よりHellmut Ebel
ヘルムート・エーベル。ヘルムト。××××年11月28日生まれ。没30歳(××××)。
彼は、この藝術文化主義が確立されるよりも遥か前に遡る作家である。なにかの制作に秀でて著名という訳でもなく、かと言って、たった一つの作品が特別な評価を受けた訳でもない。
彼の作品“群”が一部から注目を浴びる訳は、生涯、民衆に向けて、パンを様々な描画、制作手段で表現をしたというその一点だ。
彼が制作を始めたのは、彼の手記によって判明している中で凡そ十六歳。最初こそ、彫刻や油彩画が主であったが、陶器、版画、果てには日本画など方法を選ばずにパンというシンプルな題材を表現し続けた。彼は非常に稀なスピードで作品を世に送りだした。まるで、パン屋がパンを毎日焼くように。

ロマン主義芸術における風景画の発展について：第13章13-5ウィリアム・ターナー《解体されるために最後の停泊地に曳かれていく戦艦テレメール号》、第9章ニコラ・プッサン9-8《ピュラモスとティスベのいる風景》

美術史における重要な変化として、ここでは風景画を一例として取り上げる。
宗教的絵画や神話をモチーフにした絵画のような、人物を主題とした絵画が現代では一般の消費活動に上がりにくいのと対照に、風景画は今も活発に新作が生まれ消費される分野である。では美術史の中で長期間背景にすぎなかった風景が、単独の作品として広く一般に受け入れられるようになる切欠は何だったのか。本学生は、それをウィリアム・ターナーの出現に見る。